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Foto de Perfecto Capucine de Pexels

Todo mundo sabe que não devemos julgar um livro pela capa, mas também é um fato que ela é o primeiro contato que o leitor tem com a obra. Tendo isso em mente, a escolha da imagem que virá a ilustrar a capa de um livro é importantíssima. Aqui no blog já temos uma postagem que reúne 5 dicas de ouro ao fazer capa de livro, também temos dois vídeos no YouTube sobre o assunto: um sobre criação de capa de e-book no Canvae outro sobre a criação da capa completa no Photoshop.

Dito isso, hoje queremos compartilhar com vocês algumas opções de bancos de imagens gratuitos que oferecem fotografias com uma excelente qualidade, que você pode utilizar para criar suas próprias capas. Antes de se aventurar nas inúmeras possibilidades que os bancos de imagens oferecem, sejam eles pagos ou gratuitos, você precisa refletir sobre alguns pontos, são eles:

1. Entenda que não há exclusividade

Quando você encontra a imagem perfeita para ilustrar a história que você deseja contar, é preciso entender que outras pessoas também podem utilizá-la. Provavelmente você já viu a mesma imagem sendo utilizada por editoras e/ou autores diferentes para ilustrar livros distintos, assim como em outros nichos. Nesse sentido é importante lembrar que existe a possibilidade da imagem escolhida ser ou estar associada a um outro produto/campanha que você não deseja que seja associada à sua história. Para ilustrar separamos alguns exemplos:

Foto de capa: Goldmund Lukic/ Getty Imagens

Como você pode perceber tanto o livro Insaciável quanto O despertar da meia-noite possuem a mesma foto de capa, que nesse caso é atribuída ao Getty Imagens, além de possuírem a mesma temática, no caso vampiros. Para quem não sabe, esse (o Getty Images) é um banco de imagem pago, ou seja: mesmo que você pague para ter acesso a uma imagem, você corre o risco de vê-la em outro produto. Logo, em um serviço gratuito essas chances aumentam. Abaixo a tabela de preços do serviço da compra de imagem, a título de curiosidade:

Outros exemplos de livros com a mesma imagem na foto de capa:

Nestes casos não conseguimos encontrar a autoria da imagem, nem qual serviço é responsável por sua distribuição.

2. Verifique o contrato de licença

Apesar de compartilharem de algumas semelhanças, cada banco de imagem apresenta uma política diferente em relação ao que você pode e o não pode fazer com o material disponibilizado. Então, vale a pena ler com calma o que cada site diz sobre o assunto.

Lembrando que mesmo que o site diga que não é necessário a atribuição dos direitos autorais, o ato de dar os devidos créditos é uma ótima forma de incentivar e valorizar o trabalho dos profissionais envolvidos. Isso também passa credibilidade ao seu trabalho.

Uma forma simples de dar os créditos é utilizar o formato nome do artista seguido do nome do banco de imagens.

Exemplo: Foto de M. Silva no/via Unsplash.

3. Use sua criatividade

Ainda que você tenha encontrado a imagem dos seus sonhos, que é tão perfeita para o que você imaginou que não precise de nenhuma alteração, lembre-se do item 1. Outras pessoas também podem utilizar a mesma imagem que você. Uma possibilidade para diminuir a chances de ter uma capa igual a tantas outras por aí é utilizar a foto escolhida como base para a criação de algo exclusivo.

Nem sempre isso é uma tarefa fácil, já que envolve alguns conhecimentos avançados na área de edição e afins, por isso, caso você não se sinta confortável para esta etapa, contratar um capista pode ser uma boa opção. É importante pensar não apenas no ato de publicar um livro, mas também como você deseja que seus leitores se lembrem dele, logo a capa assim como o texto merece uma atenção especial.

Agora que você já refletiu sobre esses três itens vamos ao que interessa, confiram a abaixo bancos de imagens que valem a pena conhecer e ter nos favoritos.

Banco de imagens gratuitos

Unsplash: é uma plataforma movida por uma comunidade incrível que nos presenteou com centenas de milhares de suas próprias fotos para estimular a criatividade em todo o mundo. Portanto, cadastre-se gratuitamente ou não. De qualquer forma, você tem acesso a mais de um milhão de fotos sob a licença Unsplash - o que as torna livres para fazer o que quiser.

Sobre a licença: concede uma licença de direitos autorais irrevogável, não exclusiva e mundial para baixar, copiar, modificar, distribuir, executar e usar fotos do Unsplash gratuitamente, inclusive para fins comerciais, sem permissão ou atribuição do fotógrafo ou do Unsplash (embora a atribuição seja apreciada!). Esta licença não inclui o direito de compilar fotos do Unsplash para replicar um serviço semelhante ou concorrente. Saiba mais aqui.

Nappy: Como uma agência de gerenciamento de influenciadores para criadores negros e pardos, somos muito intencionais quanto à representação cultural no trabalho que fazemos. E, por causa disso, nem sempre conseguimos encontrar as fotos de que precisamos. E é por isso que lançamos a nappy; para fornecer belas fotos em alta resolução de pessoas negras e pardas para startups, marcas, agências e todos os outros.

Sobre a licença: Todas as fotos postadas na nappy são licenciadas sob a licença Creative Commons Zero (CC0), então fique à vontade para fazer o que quiser . Isso significa que você pode baixar essas fotos, modificá-las, compartilhá-las, distribuí-las ou usá-las para o que quiser gratuitamente . Na verdade, nós o encorajamos. Quanto mais você os usa, mais ajudamos a melhorar a representação de negros e pardos na mídia.Você não precisa de permissão nem precisa fornecer os créditos ao usar essas fotos, no entanto, é altamente recomendável. Use o formato abaixo para dar crédito à foto:

Foto de @username de nappy.co (substitua @username pelo nome de usuário do fotógrafo encontrado na página da foto).

Você deve evitar revender essas fotos, postá-las novamente em outros sites. Saiba mais aqui.

Pexels: reúne as melhores fotos profissionais e vídeos gratuitos compartilhados por criadores talentosos. Inclusive se você notarem boa parte das imagens gratuitas disponíveis no Canva são do Pexels.

Sobre a licença: Saiba mais aqui. Todas as fotos e vídeos do Pexels podem ser usados de forma gratuita. A citação de créditos para os fotógrafos ou para o Pexels não são obrigatórios, mas são muito apreciados. Você pode modificar as fotos e vídeos do Pexels.

Pixabay: é uma comunidade de criativos, compartilhando imagens e vídeos sem direitos autorais. Todos os conteúdos são liberados sob a Licença Pixabay, o que os torna seguros para uso sem pedir permissão ou dar crédito ao artista - mesmo para fins comerciais.

Sobre a licença: Todo o conteúdo do Pixabay pode ser usado gratuitamente para uso comercial e não comercial impresso e digital, exceto nos casos mencionados em "O que não é permitido". A atribuição não é necessária. Dar crédito ao contribuidor ou à Pixabay não é necessário, mas sempre é apreciado por nossa comunidade. Você pode fazer modificações no conteúdo do Pixabay.

Não redistribua ou venda imagens ou vídeos Pixabay de outra pessoa em outras plataformas de estoque ou papel de parede. Não venda cópias inalteradas de uma imagem. por exemplo, vender uma cópia exata de uma foto de estoque como um pôster, impressão ou em um produto físico. Não retrate pessoas identificáveis de forma negativa ou ofensiva. Não use imagens com marcas identificáveis para criar uma associação enganosa com um produto ou serviço. Saiba mais aqui.

Existem outros bancos de imagens excelentes por aí (Stock Snap, Free images, Burst...) porém, para essa postagem selecionamos aqueles que nos mais utilizamos no nosso dia a dia.

Caso você queria compartilhar algum outro ou se você fez a capa do seu livro utilizando nossas dicas deixe o link nos comentários!

Em um mundo que busca cada vez mais resultados e eficiência, ser uma pessoa criativa está se tornando cada vez mais difícil. Provavelmente você já procurou maneiras de estimular sua criatividade, respondeu a alguém que não se considera uma pessoa criativa ou simplesmente aceitou que você não nasceu com esse dom. Mas por quê será que se conectar com nosso lado criativo é assim tão difícil? Antes de responder essa pergunta devemos entender antes o que significa CRIATIVIDADE.

Segundo o Dicionário Eletrônico Houaiss da Língua Portuguesa, a palavra criatividade pode ter três significados:

clique na imagem para ampliar

Notem que o significado número 2 diz: “ inventividade, inteligência e talento, natos ou adquiridos, para criar, inventar, inovar, quer no campo artístico, quer no cientifico, esportivo etc. ” Ou seja, pela própria definição a criatividade pode ser uma habilidade adquirida, uma vez que você se permita criar, inventar e inovar nos mais diversos campos da sua vida.

Pablo Picasso afirmava que “Toda criança é um artista. O problema é manter -se artista depois de crescido. ” É fácil entender o que o pintor queria dizer com isso, afinal conforme vamos crescendo as expectativas alheias acabam limitando nosso poder de criação, nossa capacidade de inovar e pensar fora da caixa, muitas vezes nós fazemos isso com nós mesmos por medo do fracasso e rejeição. Na infância o céu é o limite, já na fase adulta nós temos que conviver com o sentimento de nunca sermos bons o bastante, além é claro dos obstáculos impostos pela sociedade atual. Quem aí já ouviu falar da síndrome do impostor ou se sentiu uma fraude?

Segundo a psicóloga britânica Rachel Buchan a Síndrome de Impostor é como “uma crença interior de que você não é bom o suficiente, ou não pertencer".

Provavelmente você já teve uma ideia incrível, mas depois de uma conversa com um amigo acabou deixando de lado devido ao fato de alguém já fez isso antes e melhor. Ou então vem procrastinando seu processo de escrita acumulando ideias na gaveta por acreditar não ser o momento certo, não se sentir preparado o suficiente ou pior não acreditar no potencial da história que pretendente contar. Há também a possibilidade de você já ter escrito algo incrível, mas não se achar digno de reconhecimento, afinal deve ter sido sorte, ou as pessoas que estão acostumadas com histórias de baixa qualidade...

Antes de prosseguirmos gostaríamos de saber: Você se sente confortável em dizer que você é uma escritora ou escritor ainda que não faça isso de maneira profissional? Responder essa pergunta não deveria ser uma tarefa difícil, mas nós sabemos que muitas vezes ela é. Se conectar com seu lado criativo também é fazer as pazes com suas limitações e entender que a criatividade e a vulnerabilidade muitas vezes andam juntas. Não há como querer ter uma se não tiver disposto a aceitar a outra.

A criatividade e a escrita assim como nosso corpo e mente precisam de exercícios para se manterem em forma. O problema é que que nem todo mundo está disposto a tirar alguns minutos do dia para praticar, ainda mais quando se pode buscar receitas milagrosas pela internet. Ser uma pessoa criativa está ligada a nossa capacidade de pensar no “e se...? ”, de buscar soluções para problemas aparentemente impossíveis de serem resolvidos, de imaginar milhares de possibilidades, é ser resiliente, é ter medo de errar e mesmo assim não desistir, saber que há 99% de chances de as coisas não saírem como planejado, mas focar nos 1%, é ser um pouco como a Pollyanna e jogar o jogo do contente mesmo sabendo que às vezes nem tudo tem um lado bom.

No livro Como O Cérebro Cria: O Poder Da Criatividade Humana Para Transformar O Mundo há um trecho que exemplifica bem o que estamos querendo dizer:

Simular futuros nos dá segurança: ensaiamos mentalmente nossas atitudes antes de executá-las no mundo real. Como disse o filósofo Karl Popper, nossa capacidade de simular futuros possíveis “permite que nossas hipóteses morram em nosso lugar”. Rodamos uma simulação do futuro (O que aconteceria se eu caísse nesse despenhadeiro?) e ajustamos nosso comportamento (Dê um passo para trás). Mas, além de servirem para nos manter vivos, usamos essas ferramentas mentais para criar mundos que não existem. Essas realidades alternativas são as vastas planícies onde nossa imaginação faz sua colheita. Fazer de conta colocou Einstein num elevador no espaço para entender o tempo. Carregou Jonathan Swift a ilhas de gigantes e de minúsculos liliputianos. Levou Philip K. Dick a um mundo onde os nazistas venceram a Segunda Guerra Mundial. Permitiu que Shakespeare entrasse na mente de Júlio César. Transportou Alfred Wegener a uma época em que os continentes estavam unidos. Permitiu que Darwin testemunhasse a origem das espécies. Nosso dom para a simulação abre novos caminhos para trilharmos. O magnata dos negócios Richard Branson fundou mais de cem empresas, inclusive uma linha de transporte espacial que levaria passageiros para fora da atmosfera terrestre. A que ele atribui esse talento para o empreendedorismo? A sua capacidade de imaginar futuros possíveis. E há mais um fator que liga o turbopropulsor da criatividade, algo externo ao nosso cérebro. O cérebro de outras pessoas.

Segundo o escritor Jonathan Lethem, quando as pessoas chamam algo de “original”, nove entre dez vezes elas não conhecem as referências ou as fontes originais envolvidas. Tendo como base essa afirmação entendemos que todo trabalho criativo é inspirado por algo que veio antes, prova disso é o sucesso do Pinterest. Logo, nada é 100% original, tendo isso em mente saiba respeitar seus limites e seu processo criativo, e acima de tudo admirar tudo aquilo que você construiu. Não existe forma mágica, então aproveite para testar novas possibilidades e descobrir o que funciona para você. Nós da moderação estão aqui para ajuda-los com esse processo compartilhando dicas e experiências, trazendo interações para que você possa encontrar seu caminho nessa jornada de escrita e criatividade!

Um bom exemplo para ilustrar a criatividade aliada com a escrita e leitura é o livro passatempoemas, da escritora, professora e psicopedagoga Carolina Zuppo Abed. Neste livro o leitor precisa descobrir a lógica de funcionamento por trás de cada formulação poética para chegar ao poema, que é apenas uma das soluções possíveis. Desta forma, há a possibilidade de encontrar poemas ocultos, elaborados pela autora, mas também fazer um raciocínio próprio e achar soluções diferentes e pessoais. Ou, seja é o tipo de leitura que tira o leitor de sua zona de conforto e estimula sua capacidade de buscar soluções, logo exercitar o seu pensamento criativo.

Lembre-se: Não é o QUE você escreve, é o COMO você escreve. Há histórias que só você pode contar, porque há coisas que só você vivenciou e isso faz toda a diferença em uma boa história. Uma ótima maneira de começar a estimular seu lado criativo é listar quantas maneiras você consegue encontrar para dizer uma mesma coisa?

Postagens que podem te ajudar: 5 dicas para desenvolver seu Projeto, 8 dicas de como organizar uma rotina que lhe ajude no processo de escrita, Criação de personagem: Como definir uma personalidade mais realista, O bloqueio criativo como forma de inspiração, Três habilidades introspectivas para criar diálogos melhores em suas histórias, A Jornada do Herói.