Hoje dia 17 de novembro é comemorado O Dia da Criatividade. Para celebrar a data, selecionamos a alguns livros que são ótimas leituras para nos tornarmos mais criativos, ainda que a gente não se considere uma pessoa criativa. Que tal? São livros que vão desde uma linguagem mais simples até um pouco mais técnica, mas uma coisa é certa você poderá tirar lições inspiradoras.

O Caminho do Artista

Escrito por:Julia Cameron

Traduzido por: Leila Couceiro

Editora: Sextante

Sinopse: O caminho do artista reúne uma série de exercícios, reflexões e ferramentas para ajudar você a despertar sua criatividade, recuperar a autoconfiança e se livrar dos bloqueios criativos. Organizadas num programa de 12 semanas, essas técnicas vão guiá-lo por uma viagem de autodescoberta, ajudando-o a enfrentar seus medos, crenças e inseguranças – os maiores obstáculos para quem deseja expressar qualquer forma de arte.

Esse livro desmistifica a ideia de que o processo criativo precisa ser sofrido e extenuante, embora ele requeira uma boa dose de persistência e prática. Com este método, você vai aprender a abandonar as desculpas que o impedem de transformar suas ideias em realidade.

Você vai descobrir como criar com mais liberdade e menos autocrítica, usando de forma consciente o potencial criativo que estava represado até agora. Esta é uma obra fundamental para escritores, poetas, pintores, músicos e qualquer pessoa que deseje trazer um pouco mais de inspiração à sua vida.

Despertar criativo: O caminho para criar sua vida

Escrito por: Amanda Longoni e Fernanda Longoni

Editora: Outro Planeta

Sinopse: A inspiração abre uma porta. Dela sopra um ar fresco e nos sentimos curiosos para ver o que se encontra lá dentro. Criar é atravessar essa porta e partir em uma longa jornada. Em Despertar criativo, você entrará em contato com a sua própria criatividade e aprenderá como usá-la a seu favor. Será capaz de criar o seu próprio caminho, sem seguir os outros, para sair de uma vida cinza para uma mais colorida. As irmãs Fernanda e Amanda serão suas guias nessa jornada em direção à inovação e à autenticidade. Para isso, você vai percorrer todos os passos do processo criativo: desde buscar inspiração até finalizar e compartilhar sua ideia com o mundo. Se você sente que precisa de uma mudança, chegou a hora de despertar e começar a criar hoje a vida que quer.

A Grande Magia

Escrito por: Elizabeth Gilbert

Traduzido por: Renata Telles

Editora: Objetiva

Sinopse: Ao compartilhar histórias da própria vida, de amigos e das pessoas que sempre a inspiraram, Elizabeth Gilbert reflete sobre o que significa vida criativa. Segundo ela, ser criativo não é apenas se dedicar profissional ou exclusivamente às artes: uma vida criativa é aquela motivada pela curiosidade. Uma vida sem medo, um ato de coragem. A partir de uma perspectiva única, Grande Magia nos mostra como abraçar essa curiosidade e nos entregar àquilo que mais amamos. Escrever um livro, encontrar novas formas de lidar com as partes mais difíceis do trabalho, embarcar de vez em um sonho sempre adiado ou simplesmente acrescentar paixão à vida cotidiana. Com profunda empatia e generosidade, Elizabeth Gilbert oferece poderosos insights sobre a misteriosa natureza da inspiração.

Limites Internos 
 

Escrito por: Steven Pressfield

Traduzido por: Gilson César Cardoso de Sousa

Editora: Cultrix

Sinopse: Em Como Superar seus Limites Internos – nova edição do clássico A Guerra da Arte –, o romancista best-seller Steven Pressfield identifica o inimigo que todos precisamos enfrentar em nós mesmos, traçando um plano de batalha para o vencermos e apresentando importantes ensinamentos para alcançarmos o máximo de sucesso. Ele enfatiza ainda a resolução necessária para reconhecer e superar os obstáculos à ambição, e mostra, com clareza, como chegar ao mais alto nível de disciplina criativa. Com prefácio exclusivo de Lúcia Helena Galvão, professora de Filosofia da organização Nova Acrópole do Brasil há 31 anos, este livro é simplesmente A Arte da Guerra de Sun Tzu para a alma.

Encontre sua Criatividade: Redescubra seu potencial criativo com estratégias simples

Escrito por: Tina Seelig

Traduzido por: Thaís Iannarelli

Editora: Belas-Letras

Sinopse: Uma das maiores especialistas em inovação e criatividade do mundo vai conduzir você em uma jornada para redescobrir seu potencial criativo. Conheça formas de aumentar sua capacidade de enxergar as oportunidades ao redor, conectar e combinar ideias, desafiar teorias e repensar problemas. Explore maneiras de modificar seu ambiente físico e social, desenvolver sua criatividade e a daqueles com quem você convive. Descubra como a motivação e o pensamento influenciam sua ação criativa e sua capacidade de superar bloqueios, encontrar soluções e se abrir a novas ideias. Redescobrir o potencial criativo, que já existe em você, é a chave para encontrar a criatividade.

Como O Cérebro Cria: O Poder Da Criatividade Humana Para Transformar O Mundo
 

Escrito por: David Eagleman e Anthony Brandt

Traduzido por:  Donaldson M. Garschagen e Renata Guerra

Editora: Intrínseca

Sinopse: Unindo arte, ciência e cotidiano, neurocientista e compositor exploram origens e processos por trás da inovação em um livro que deu origem a série de mesmo nome disponível na Netflix.

O que guarda-chuvas, sinfonias, viagens espaciais, estádios de futebol, os quadros de Picasso e o calendário têm em comum? Todos foram concebidos, desenvolvidos e aperfeiçoados pelo poder da criatividade humana. Em um passeio pelas criações que tornaram o mundo o que ele é hoje, o compositor Anthony Brandt e o neurocientista David Eagleman explicam os elos entre a criatividade na arte, na ciência e na tecnologia e mostram as rotinas básicas do “software da inovação” em funcionamento. Descrevendo as ferramentas e as estratégias responsáveis pela irrefreável inventividade de nossa espécie, Como o cérebro cria oferece inúmeros exemplos de como todos os atos criativos resultam das mesmas operações cerebrais aplicadas a algo que já existia. Neste mergulho profundo na mente criativa, Eagleman e Brandt tentam responder à pergunta: O que está por trás da capacidade — e do desejo — dos seres humanos de inventar? Ao mesmo tempo uma celebração do espírito humano e um vislumbre de como podemos melhorar o futuro ao abraçarmos nossa criatividade, o livro apresenta surpresas e curiosidades, além de dicas sobre como produzir ideias de sucesso.

E se fosse diferente?: Caminhos alternativos para despertar sua criatividade

Escrito por: Gabriel Gomes e Luciano Braga

Editora: Belas-Letras

Sinopse: Como o jantar poderia ser diferente? Como o seu currículo poderia ser diferente? Como o seu feed do Instagram poderia ser diferente? Como as roupas do seu armário poderiam estar organizadas de uma forma diferente? Como a biografia do seu livro poderia ser diferente? Como os móveis da sua sala poderiam estar distribuídos de um jeito diferente? Como a sua festa de aniversário poderia ser diferente? Como a forma com que você cria seu filho ou filha poderia ser diferente? Como o seu pedido de casamento poderia ser diferente? A criatividade não é exclusiva para artistas, designers ou escritores. Por natureza somos seres criativos, mas vivemos em ambientes padronizados, que julgam as coisas feitas de outra maneira, e acabamos nos rendendo a modelos que são imitados. No entanto, assim como outras habilidades, a criatividade pode ser aprendida, estimulada e treinada, e perguntas como estas são um ponto de partida. Em vez de pensar em soluções extraordinárias, que tal pensar primeiro em como poderia ser diferente, e quem sabe se surpreender com o seu próprio poder criativo?

A Vida é o que você faz dela

Escrito por:  Adam J. Kurtz

Traduzido por: Guilherme Miranda

Editora: Paralela

Sinopse: Inspiração e perspectiva para quem produz arte (ou qualquer outra coisa).

Da mente inquieta do designer Adam J. Kurtz vem um chamado para todos os que passam pelos desafios do processo criativo. A partir de uma série de miniensaios manuscritos, este livro oferece toda a sabedoria e empatia de Adam Kurtz, em uma conversa de artista para artista.

Mostre seu trabalho!: 10 maneiras de compartilhar sua criatividade e ser descoberto

Escrito por: Austin Kleon

Traduzido por: Isabel W. de Nonno

Editora: Rocco

Sinopse: No best-seller Roube como um artista, Austin Kleon deu aos leitores a chave para o desbloqueio da criatividade, ensinando a saber “roubar” as ideias mais interessantes e produtivas de seus influenciadores. Agora, o autor mostra o próximo passo crucial desta jornada criativa: como tornar seu trabalho conhecido. Mostre seu trabalho! explica porque por que a generosidade supera a genialidade. Por que nossa capacidade de estar acessível e de saber usar nossas próprias redes pode ser mais importante do que um simples “networking”. Apostando mais na autodescoberta do que na autopromoção, o livro é um manifesto inspirador para o sucesso como artista ou empreendedor na era digital. Repleto de ilustrações, citações, histórias e ótimos exemplos, Mostre seu trabalho! oferece dez regras transformadoras para que sejamos mais abertos, corajosos e produtivos. Em capítulos dinâmicos e objetivos, Kleon propõe um fim definitivo ao já desgastado (e contraproducente) mito do gênio solitário, ao propor uma maior participação externa em seu processo criativo e artístico – para que, em outras palavras, todos possam “roubar” de você também. 

Você não precisa da permissão de ninguém para levar uma vida criativa. - Elizabeth Gilbert

Lembre-se:  ser criativo é um exercício diário então não deixe de buscar a criatividade todos os dias olhando ao seu redor. Criar é fundamental. Feliz Dia da Criatividade! 

Você também pode se interessar por: Biblioteca Criativa: 5 livros sobre criatividade - Como ser uma pessoa criativa? - Resenha - The War of Art, de Steven Pressfild

 

Eu nunca pensei que seria uma escritora famosa. Eu só queria ser uma boa. 

Provavelmente você já ouviu falar de “The Handmaid’s Tale” ou, em português, “O Conto da Aia”,  e Alias Grace (Vulgo Grace), uma vez que ambos os títulos ganharam adaptações para a TV. Tendo isso em mente  você deve reconhecer o nome Margaret Atwood, não é mesmo? Este é um nome conhecido no mundo todo. No entanto, poucos realmente conhecem quem é a mulher por trás dessas e outras histórias.

No documentário Margaret Atwood: A Word After a Word After a Word is Power, a autora e poetisa canadense Margaret Atwood discute sua vida e obra, nos possibilitando conhecer mais sobre sua história, seu processo criativo, e a marca que ela vem deixando no mundo.

 7 coisas que aprendemos em Margaret Atwood: A Word After a Word After a Word is Power

1. O artista nunca desvia os olhos. Isso significa que você olha para tudo. O mais horrível e o mais bonito, e nunca desvia o olhar.

Margaret possuí um olhar atento ao mundo ao seu redor e isso se reflete muito no seu estilo de vida e nas histórias que ela escreve. Um exemplo disso é que enquanto ela escrevia O conto da aia, ela estabeleceu uma regra: todos os fatos do livro precisavam ser baseados em algum antecedente histórico real. Com isso, ela foi capaz de combinar eventos históricos únicos de maneira tão crível, que até assusta por apresentar elementos são similares com nossa realidade atual. 

2. Todo país tem sua própria percepção, sua mitologia geográfica, um lugar que representa o inconsciente, ou um lugar misterioso, ou de aventuras, ou o lugar onde vai encontrar o seu "eu" mais profundo, e para os canadenses, é o norte.

É importante entendermos o que acontece em nosso próprio país, a riqueza do nosso folclore, a pluralidade do povo, nossa flora, fauna e todos aqueles detalhes que fazem o lugar em que vivemos tão único!

3.  É difícil para uma escritora escrever um personagem homem que os homens aprovem. Mesmo se pegar as coisas ruins que os homens dizem sobre si mesmos e coloca-las no personagem masculino no livro de uma mulher  os homens  pensar que estão sendo atacados, mesmo  que você tenha tirado diretamente  da fonte.

Criar bons personagens não é uma tarefa tão simples como muitos acham, ainda mais quando escrevemos uma realidade diferente da nossa ou que não seja nosso lugar de fala. Se acrescentarmos a isso o machismo tão enraizado em nossa cultura, isso só torna uma tarefa ainda mais árdua para as escritoras. E por isso que é tão importante  que nós mulheres não desistamos da escrita.  

4. Eu começo com a escrita à mão porque isso me permite um fluxo maior do cérebro, para a mão na página. Quanto tenho 50 ou 60 páginas posso começar a pensar na estrutura. Prefiro descer a montanha, ir o mais veloz possível, em seguida tento voltar, e preencher e revisar. Quando você revisa vê coisas que talvez não tenha visto pela primeira vez quando escrevia. 

Por mais que existam várias ferramentas tecnológicas que facilitam nossa rotina de escrita, nada melhor para estimular a criatividade do que papel e caneta. 

5. Tudo exige um tipo particular de egoísmo. Você está perguntando se o tipo de egoísmo que a escrita exige é diferente do tipo de todo mundo. Para escrever você precisa entrar em uma sala, fechar a porta e pedir que todos saiam porque precisa escrever.

Escrever assim como qualquer outro atividade necessidade de dedicação, e para se ter eficiência é preciso abrir mãos de algumas coisas, e ser um pouco egoísta em relação as suas prioridades. 

6. Essa é uma área muito misteriosa. Eu não acho que alguém realmente saiba isso e não quero descobrir. Há muitas coisas que eu prefiro não saber sobre escrever porque acho que se você fica curiosa demais começa  dissecar o modo como trabalha e por que o faz e provavelmente pararia. Essa é uma das minhas superstições.

The war of art, de Steven Pressfild, é aquele tipo de livro que diz “ei, você, pare de adiar o seu sonho!”. Resolvi comprá-lo depois que tive uma conversa com a escritora e coach Allison Fallon, sobre o meu medo de me assumir autora. Ela fez a indicação, e eu, como uma boa aprendiz, acatei com carinho de quem quer mudar o jogo.

"Sabe, Hitler queria ser um artista. Aos dezoito anos ele pegou a sua herança, setecentas coroas, e se mudou para Viena para viver e estudar. Lá, ele entrou na Academia de Artes e, depois, na Escola de Arquitetura. Você já viu alguma das pinturas dele? Nem eu. A resistência o venceu. Você pode chamar de exagero; mas, de qualquer forma, eu devo dizer: foi mais fácil para o Hitler começar a Segunda Guerra Mundial do que enfrentar uma tela em branco". (trecho do livro The War of Art, em tradução livre)

No book 2, Combating resistance, turning pro, Pressfild ensina como combater a resistência, para se tornar um profissional, e defende a necessidade disso. Nesta parte, vemos a importância da persistência e do aprendizado quando falhamos. Aqui, ele também explica a maturidade do artista que age como profissional e que sabe que as críticas são feitas à arte, não à pessoa que as recebem.

Por fim, o book 3, Beyond Resistance, The higher realm, aborda como agir de maneira a conciliar a inspiração e o trabalho. Para o autor, certamente há uma Musa (anjos, áurea), algo superior que guie o processo criativo de seus artistas. Por outro lado, ele defende que esta energia só se torna arte, quando o artista se dedica todos os dias, como em um trabalho formal. Quanto mais você inspira e mergulha na sua arte, mais ela virá até você.



Os capítulos são curtos, mas muito reflexivos. Os que falam sobre o medo são os que dão um soco no estômago de quem quer se assumir escritor, pintor, fotógrafo, ator, cantor ou trabalhador artístico. Eles vão fundo no cerne das nossas inseguranças e nos provocam a ponto de nos fazer movimentar.

Em um mundo que vive falando que a arte é banalidade, The war of art é aquele tipo de livro que nos inspira a não desistir como artista.

Capa.

Livro: The war of art
Subtítulo: Break through the block and win your inner creative battles
Autor: Steven Pressfield

Editora: Black Irish Entertainment

Páginas: 190

Sinopse: A succinct, engaging, and practical guide for succeeding in any creative sphere, 'The war of art' is nothing less than Sun-Tzu for the soul hat keeps so many of us from doing what we long to do? Why is there a naysayer within? How can we avoid the roadblocks of any creative endeavor-be it starting up a dream business venture, writing a novel, or painting a masterpiece? Steven Pressfield identifies the enemy that every one of us must face, outlines a battle plan to conquer this internal foe, then pinpoints just how to achieve the greatest success. 'The war of art' emphasizes the resolve needed to recognize and overcome the obstacles of ambition and then effectively shows how to reach the highest level of creative discipline. Think of it as tough love... for yourself. Whether an artist, writer or business person, this simple, personal, and no-nonsense book will inspire you to seize the potential of your life.

O livro ainda não possui versão em português, porém o Grupo Pensamento está trabalhando com versões em português de outras obras do autor. Para saber mais: https://www.grupopensamento.com.br/busca/Pressfield

O universo da literatura está cheio de personagens icônicos e reconhecidos, desde Bentinho e Capitu até Harry Potter. É bem comum para um escritor, se perguntar quais foram as “fórmulas” utilizada na criação de personagens tão marcantes, dos quais só de mencionar a fama, são os primeiros nomes que vêm à nossa cabeça.

Aqui no Projeto Escrita Criativa, fizemos alguns posts que podem te auxiliar em diferentes aspectos da criação do seu personagem. Contamos como é importante entender que ele não deve ser algo raso e superficial, que ele precisa de profundidade; como trabalhar o físico, psicológico, intelectual, social etc. Abaixo seguem os posts em que é possível encontrar essas e outras informações:

• Planner para escritores;

• 3 Jogos que podem te ajudar na criação de seus personagens;

• Criação de personagem: como definir uma personalidade mais realista;

• Foco Narrativo: o que é, tipos e exemplos;

• O texto fala: as vozes dos personagens.

O processo de criação de personagem é diferente para cada escritor, e você deve entender qual é o seu caminho uma vez que não adianta usar a “fórmula” do outro; porque, provavelmente, esta fórmula fará com que você faça tudo no automático e talvez isso não sirva na elaboração de personagens únicos. Contudo, entender um pouco da teoria e da técnica de escrita criativa pode auxiliá-lo a encontrar o seu modo particular de criar pessoas dentro da sua narrativa. 

Entendendo a importância de um bom personagem

O escritor deve ter em mente que não importa o quão bom seja o enredo, se o personagem não for bem construído, a história pode não despertar nos leitores aquele sentimento que você esperava, fazendo com que eles, os leitores, abandonem a sua história. Quantas vezes você já leu um livro e o abandonou por culpa de um personagem insuportável ou uma narração com um ritmo pesado?

O personagem não só é o protagonista que vive uma aventura ou situação no livro, é ele quem leva o leitor pela história através da narrativa, principalmente se a história for contada em primeira pessoa. Você, leitor, estará vendo tudo através dos olhos dele: lerá seus sentimentos, pensamentos, ações e reações. Por isso é importante gerar empatia, assim criando uma conexão entre o leitor e o personagem.

Então, como fazer personagens empáticos?

A empatia é a capacidade de entender o outro e colocar-se em seu lugar, isso geralmente acontece porque compartilhamos coisas em comum. Pode ser algum trauma, uma vivência ou somente o fato de sermos seres humanos e compartilhar o mesmo habitat. Por isso, você deve gerar personagens que o leitor sinta como seres humanos reais. Para fazer isso você pode trabalhar com alguns aspectos como:

- Quem é o seu personagem?

É muito importante que você conheça bem o seu personagem, desde a infância até os tempos atuais, mesmo que o passado não apareça na história, é fundamental você entender por aquilo que ele passou e por que ele é como é hoje em dia, ou seja, definir bem a história de vida dele. Também situar a época, idade, nacionalidade, classe social, educação...

Um personagem da época medieval não agirá da mesma forma que um personagem que nasceu nos anos 60. A nacionalidade também é importante porque trabalha com diferentes culturas, não é o mesmo um personagem que vive inserido na cultura japonesa que um personagem latino. A idade também interfere no tipo de roupa, como lida com a tecnologia, vocabulário, quantidade de responsabilidades e crises existenciais (se é um adolescente estará lidando com a puberdade, se é uma pessoa de 40 anos pode estar passando por uma crise da meia idade de “quem sou eu?”).

Outro ponto é definir aquilo que motiva o seu personagem. O que faz ele seguir a diante durante a história? Onde ele quer chegar? O que ele quer realmente? Uma técnica é que o seu personagem tenha um segredo, um que nunca será revelado durante a história, mas que os leitores podem suspeitar ou deduzir de acordo com a maneira que o personagem age.

Por exemplo:

○ Segredo: Joana não quer ser como os membros da sua família.

○ Enredo: é possível notar uma tensão entre ela e os familiares, onde ela contradiz as opiniões machistas e preconceituosas deles.

Para não perder nenhum desses detalhes importantes da vida do personagem, você pode montar uma ficha.

- Consistência:

Seu personagem deve ter uma personalidade bem definida, onde suas ações e decisões são condizentes durante o desenvolvimento da história. Importante: isso não significa que ele deve manter a mesma opinião do começo ao fim, veja os exemplos abaixo para entender melhor.

Inconsistência:  no começo do livro, o protagonista afirma que é a pessoa mais tímida do mundo, durante o livro continua passando por situações que sustentam essa ideia, porém, no último capítulo, o personagem decide, milagrosamente, cantar na frente de todo mundo em um show.

Consistência:no começo do livro, o protagonista afirma que é a pessoa mais tímida do mundo, durante o livro trabalha com esse problema, perdendo a timidez aos poucos em diferentes situações onde seus amigos e familiares o ajudam, no final do livro, já com a confiança construída, ele decide cantar na frente de todo mundo em um show.

Uma narrativa em que as decisões do personagem não são consistentes podem confundir o leitor e causar um rompimento na história, além de gerar uma quebra de realidade que pode interferir na empatia. A menos que essa mudança de comportamento seja proposital e explicada na trama.

- Crescimento:

Todo bom personagem deve evoluir de alguma maneira na história, isso significa que ele deve passar por uma clara transformação de acordo com tudo aquilo que ele passou durante o desenvolvimento da história. É importante que ele não permaneça o mesmo do começo ao fim, já que isso também não acontece na realidade. Nós somos seres humanos que mudamos a cada nova experiência, o seu pensamento de hoje não será o mesmo de dois anos atrás ou até mesmo de alguns meses atrás, o mesmo deve acontecer com o seu personagem para que ele seja mais real. Resultando em uma maior empatia no leitor, além de interesse em descobrir mais sobre a evolução do personagem durante todas as situações que ainda estão por acontecer.

É o que disseram para mim uma vez e eu repito para vocês: “se você tirar tais acontecimentos da história, faz alguma diferença na vida do seu personagem? Faz falta? Se não, então por que você escreveu isso?”, o mesmo se aplicaria para toda a história, se todos os acontecimentos do seu livro não interferem na vida do personagem, por que ele existe se no final ele continua o mesmo? Geralmente contamos histórias porque elas nos trazem algo novo, tiram o personagem da vida pacata de antes para abrir portas a uma nova etapa, seja desde descobrir uma terra nova até entrar em um emprego novo.

- Nem tão mocinho, nem tão vilão:

Temos que entender que nem todas as pessoas são 100% puras ou 100% más, isso também acontece com os nossos personagens. É muito importante poder explorar essas camadas da personalidade dele para entender todas as qualidades e defeitos. Um herói pode apresentar ações egoístas, assim como um vilão pode demonstrar compaixão. É por isso que existem vilões que chegam a ser adorados por tantas pessoas. 

Uma pessoa perfeita não existe, assim como um personagem perfeito foge da realidade e é difícil de se conectar com um que se comporte dessa maneira, por isso é comum ver leitores que criticam personagens muito certinhos, dizendo que são chatos, irritantes ou até mesmo bregas.  Saber entender e colocar defeitos no seu personagem faz parte desse processo.

Também lembrar que aquilo que costumamos mostrar por fora, pode não ser como nos sentimos por dentro. Isso também pode acontecer com os nossos personagens, principalmente em uma narrativa de primeira pessoa, saber diferenciar o interior do exterior.

Um personagem pode agir como um amigo, mas por dentro guarda um interesse romântico por outro personagem.

Um personagem pode sorrir e fazer favores para outro, enquanto por dentro o insulta com todas as forças.

- Relacionamentos:

Outro aspecto do personagem é como ele se relaciona com as outras pessoas. Isso inclui, amigos, familiares próximos e distantes, colegas de trabalho, conhecidos, vizinhos, namorados, entre outros. Nós, como seres humanos, somos seres sociáveis e agimos de diferentes maneiras dependendo com quem estamos, o mesmo deveria acontecer com o seu personagem. Por isso ele pode se demonstrar mais retraído com os pais e mais solto com os amigos, já com o seu par romântico utilize voz de bebê. Também é importante definir quais dessas relações o personagem costuma priorizar e também qual é a sua posição na hora de conhecer pessoas novas, se é alguém que se demonstra mais tímido ou mais extrovertido.

- Escrevendo personagens de outras realidades que a sua:

Muitos escritores podem sentir vontade de escrever personagens que vivem em outras realidades ou situações que a própria; podem ser personagens que vivem em um país diferente, uma situação econômica diferente, personalidades diferentes ou até mesmo que apresentam algum tipo de deficiência ou doença.

Nesses casos é de extrema importância que o escritor faça uma pesquisa bem aprofundada para poder expressar essa realidade, já que é possível que você tenha leitores que vivem na pele essa situação e é muito importante que eles se sintam representados ou que gere um sentimento de empatia e conexão por viverem o mesmo.

Para isso você deve procurar fontes reais e também escutar ou ver vídeos de pessoas que vivem isso no dia a dia. Não ficar somente na opinião de pessoas que estão por fora disso, mas sim escutar quem vive isso. Uma boa dica ao finalizar a obra, é procurar um leitor sensível, ou seja, que está inserido nessa realidade para avaliar se a sua história tem sentido. 

Essas foram as nossas dicas para construção de personagens! E vocês? Costumam trabalhar com quais aspectos? Utilizam algum aplicativo para realizar todo esse planejamento ou guardam todas as informações na cabeça? Compartilhem com a gente!